這是黑糖最近完成發表的作品，因為這樣的機緣，有幸認識台灣幾位資深的前輩藝術家，特別是劉國松老師的創作理念，對黑糖有深遠的啟發，歡迎大家有機會來看展。

（大紀元記者林慧怡報導）

五位知名前輩藝術家與五位新銳導演及其團隊的對話在「藝術家影音紀錄片系列」真實呈現，於11月12日首映會，主辦單位行政院文化建設委員會主委、五位藝術家、導演及策展人一同與藝術對話。讓各年齡層的民眾，進一步了解台灣藝術家們默默耕耘藝文創作的深度面相，鼓勵藝術多元發展，同時促進台灣視覺藝術蓬勃，提升藝術產業的領域。

「資深藝術家影音紀錄片系列」展現前輩藝術家們追求藝術極限，知其不可而為之的動人毅力，朱為白其超過一甲子的耕耘，作品表現原創思維，兼容東西，透過作品以醇雅之心對照人類心靈空間；李再鈐融合東西方美學與佛道內涵的抽象雕塑，創作簡單、乾淨，自成一塊安立淨土；陳景容將有限生命化為無限之藝術熱情，創作等身、桃李滿門，畫風寧靜沉寂；陳銀輝將大自然融於屬於自己世界，在藝術界春風化雨，以赤子之心暢遊色彩世界，勾勒出靈魂之律動；劉國松創作如自由奔放，探尋現代水墨新境界，展現一代藝術氣運的大將之風。

朱為白是一位在媒材使用上充滿實驗性探索的藝術家，也是台灣戰後現代畫運動的先鋒，他表示：「古人說三達德，立功、立言、立德，聖賢立德、明君立功，文學家用文字傳達其思想，音樂家留下聲線讓後人餘音裊裊…」，而他用推開藝術觸動的巧手及其生命厚度「立言」。

陳銀輝於任教初期生活拮据，仍不改其志，反而讓他在艱困的環境中試煉出獨特的「陳銀輝藝術風格」。他以寬厚、樸實、謙恭之心提攜後進，在退休時捐出退休金設立「陳銀輝油畫創作獎學金」鼓勵學生創作，無論在人品或藝術地位上，在台灣藝術史佔有不可或缺之地位。

李再鈐1949年隻身來台就讀師大美術系，時代無情阻絕了返鄉路，求學過程中無端捲入四六事件被學校勒令退學，1983的「紅色事件」掀起了藝術與政治的論戰，這些阻礙雖無奈、挫敗，但澆不熄的是李再鈐對藝術的執著與勇氣。

天使美術館承製由策展人謝章富特別邀集呂登貴、張榮吉、黃嘉俊、華天灝、蘇哲賢五位新銳導演及其團隊，透過紀錄片方式來描繪藝術家以不同媒材形式創作藝術本質，用相同藝術熱情撰寫精神文明意涵，紀錄片客觀呈現了社會文化環境變遷在其身上所刻劃出的痕跡與激盪出火花，編撰台灣藝術史，透過影像紀錄看見大時代刻劃出五位藝術家之人格與風範，讓紀錄片不止於紀錄，亦是藝術典範與世代接替、傳承之印證。

天使美術館展出五位藝界耆宿代表性作品，天使美術館特別展出五位藝術家代表性作品，有朱為白《無言無語》系列；李再鈐《0&1》、《元》及《太一》的雕塑創作；陳銀輝《紅瓦》、《琴韻》等經典創作；陳景容《耶穌的祝福》、《幻象》以及劉國松《雪照千山動》、《臥龍海秋波》等代表性作品，期待民眾共享這場重量級的藝術饗宴。展覽日期：2009年11月10日～2009年11月29日。（大紀元記者林慧怡報導）

五位知名前輩藝術家與五位新銳導演及其團隊的對話在「藝術家影音紀錄片系列」真實呈現，於11月12日首映會，主辦單位行政院文化建設委員會主委、五位藝術家、導演及策展人一同與藝術對話。讓各年齡層的民眾，進一步了解台灣藝術家們默默耕耘藝文創作的深度面相，鼓勵藝術多元發展，同時促進台灣視覺藝術蓬勃，提升藝術產業的領域。

「資深藝術家影音紀錄片系列」展現前輩藝術家們追求藝術極限，知其不可而為之的動人毅力，朱為白其超過一甲子的耕耘，作品表現原創思維，兼容東西，透過作品以醇雅之心對照人類心靈空間；李再鈐融合東西方美學與佛道內涵的抽象雕塑，創作簡單、乾淨，自成一塊安立淨土；陳景容將有限生命化為無限之藝術熱情，創作等身、桃李滿門，畫風寧靜沉寂；陳銀輝將大自然融於屬於自己世界，在藝術界春風化雨，以赤子之心暢遊色彩世界，勾勒出靈魂之律動；劉國松創作如自由奔放，探尋現代水墨新境界，展現一代藝術氣運的大將之風。

朱為白是一位在媒材使用上充滿實驗性探索的藝術家，也是台灣戰後現代畫運動的先鋒，他表示：「古人說三達德，立功、立言、立德，聖賢立德、明君立功，文學家用文字傳達其思想，音樂家留下聲線讓後人餘音裊裊…」，而他用推開藝術觸動的巧手及其生命厚度「立言」。

陳銀輝於任教初期生活拮据，仍不改其志，反而讓他在艱困的環境中試煉出獨特的「陳銀輝藝術風格」。他以寬厚、樸實、謙恭之心提攜後進，在退休時捐出退休金設立「陳銀輝油畫創作獎學金」鼓勵學生創作，無論在人品或藝術地位上，在台灣藝術史佔有不可或缺之地位。

李再鈐1949年隻身來台就讀師大美術系，時代無情阻絕了返鄉路，求學過程中無端捲入四六事件被學校勒令退學，1983的「紅色事件」掀起了藝術與政治的論戰，這些阻礙雖無奈、挫敗，但澆不熄的是李再鈐對藝術的執著與勇氣。

天使美術館承製由策展人謝章富特別邀集呂登貴、張榮吉、黃嘉俊、華天灝、蘇哲賢五位新銳導演及其團隊，透過紀錄片方式來描繪藝術家以不同媒材形式創作藝術本質，用相同藝術熱情撰寫精神文明意涵，紀錄片客觀呈現了社會文化環境變遷在其身上所刻劃出的痕跡與激盪出火花，編撰台灣藝術史，透過影像紀錄看見大時代刻劃出五位藝術家之人格與風範，讓紀錄片不止於紀錄，亦是藝術典範與世代接替、傳承之印證。

天使美術館展出五位藝界耆宿代表性作品，天使美術館特別展出五位藝術家代表性作品，有朱為白《無言無語》系列；李再鈐《0&1》、《元》及《太一》的雕塑創作；陳銀輝《紅瓦》、《琴韻》等經典創作；陳景容《耶穌的祝福》、《幻象》以及劉國松《雪照千山動》、《臥龍海秋波》等代表性作品，期待民眾共享這場重量級的藝術饗宴。

展覽日期：2009年11月10日～2009年11月29日。

紀錄片雙年展 讓夢想再起飛

本文摘錄自【Taiwan News國際財經．文化月刊】390 期-10月號

文／陳雅莉
《野球孩子》及《飛行少年》啟示錄
文建會所屬國立台灣美術館自2006年承辦台灣國際紀錄片雙年展以來，致力於紀錄片的推廣教育，已普遍獲得社會大眾迴響。今年「2009台灣國際紀錄片雙年展巡迴影展」自7月底至11月1日止，浪遊寶島巡演101天，放映影片近50部，場次超過4百場。

今年影展內容的風貌多元，有15部「2008台灣國際紀錄片雙年展」得獎影片與「大台中紀事2」，以及30部由文建會獎助拍攝的新世代導演作品，分為「紀錄全球」、「紀錄亞洲」、「紀錄夢想」和「紀錄家」等四大系列呈現。

在「紀錄夢想」系列影片中，導演透過各式題材，挖掘許多感動人心的故事。例如《野球孩子》記錄花蓮瑞穗富源國小一群一起生活及打球的棒球故事；《飛行少年》則是孩子們與老師們共同完成獨輪車環島壯舉。透過這些影片，都讓人再度相信：只要夢想仍在，就能不顧一切，勇往直前奔跑在夢想之路上。尤其是八八水災後，再回頭看這些影片，更有激勵人心的作用。

看紀錄片 找回赤子之心
還記得當年大家一起徹夜守候在電視機前，為紅葉少棒隊加油的日子嗎？40年過去了。儘管今年9月在美國威廉波特少棒賽，勇奪亞軍的桃園龜山國小棒球隊，無法奪回相隔13年的世界少棒冠軍。然而，少棒夢，對許多台灣人來說，是一段美好的記憶。金鐘獎導演沈可尚與廖敬堯，挑了遠在花蓮縣瑞穗鄉的富源國小，拿著攝影機，自2006年開始跟著他們一起練球、生活、比賽一年多，再花二年時間製作出《野球孩子》。

在《野球孩子》中，描述的是一段關於告別童年前夕的故事，當成長是生命必經的歷程時，童年的記憶可能是甜美，也可能是酸澀；可能有挫折，也可能有驕傲。透過鏡頭，讓每個觀眾重新反思自己童年時光的點點滴滴。

沈可尚、廖敬堯則是以一個靜靜的旁觀者身份，捕捉教練張茂三與小球員們間相處的畫面，張教練不只教導他們棒球，也督促他們課業，也呈現了小朋友的童趣和天真，以及一段告別童年走向長大的歷程。

花蓮富源國小少棒隊，面臨畢業在即，最後一次參加全國大賽的機會，六年級的棒球隊員們在緊張、興奮、期待中，和教練及隊員們展開以必勝為目標，卻又童心未泯的魔鬼訓練營。

雖然《野球孩子》所拍攝的花蓮富源國小少棒隊，並非全台灣最強的隊伍，但這群孩子的純真、努力，卻讓沈可尚很感動，「看到這群孩子，讓我想起自己當年──那些童年、那些小心情及那些純真。」

而且不只是少棒夢，沈可尚表示：「我常常在想，這部片到底要獻給誰？我一開始在想的時候，我要獻給花蓮富源國小、野球孩子們。後來想一想，不對，我覺得最後應該要獻給誰，它應該要獻給所有已經長大，或者正在長大，或者拒絕長大的每個人──他心中的那個小朋友。」

以告別童年為主題，作為影像紀錄的出發，《野球孩子》沒有華麗的場景或佈置，卻用最樸實的故事，在質樸寧靜的氛圍中，捕捉細膩而真實的情感，傳達簡單而純真的感動。

看到這群孩子的夢想，沈可尚想的是什麼？「除了有一點童年早已遠離的無奈之外，更多的感觸是來自於孩子們純真的生命細節，會不斷地喚醒我踩在這個世界上的姿態，應該簡單直接，要有做夢、圓夢的力氣。人跟人之間的相處，應該像猴子一樣相親相愛……這些都是孩子們教我的。」

從孩子身上 看見未來夢想
兒時夢想的完成，需要孩子自己的堅持之外，更需要大人的支援。2006年夏天，30名少年在炙熱的陽光下，揮灑著汗水，有歡笑也有淚水，最後花了20天的時間，騎著獨輪車完成環島1,000公里的夢想。《飛行少年》紀錄這群來自於花蓮信望愛少年學園的孩子們，如何透過學習獨輪車到完成環島旅程的夢想。

花蓮信望愛少年學園的孩子們來自台灣各地，有的是社會局保護個案，例如受到家暴、失親失養、低收入戶等；有的則是法院安置的個案，因行為偏差或誤入歧途，而被送入觀護所。

騎獨輪車環島的活動是由法院觀護人盧蘇偉發起，為了幫助行為偏差的少年，他不斷地找尋新方法，最後在網路上發現日本廣泛推行的獨輪車運動，對青少年身心成長有幫助，所以決定試試看。

事實上，學獨輪車很困難，從站到上面到會騎，都是挑戰。盧蘇偉希望透過這項挑戰，幫助孩子們找回自信，創造成功的經驗，並以此經驗當作生命中最大的依靠。

盧蘇偉認為，這些來自於破碎家庭的孩子，缺少的就是愛與成功的經驗，但最重要的愛來自於父母，而花蓮信望愛少年學園能夠給這群孩子的是成功經驗，所以希望透過學習獨輪車，讓孩子們將來能夠勇敢面對任何難關，學習正向積極的思考。孩子們剛開始練習時，不斷地跌倒再爬起，努力地學習騎獨輪車，從5公里到50公里的練習，一天天進步成長，最後在觀護人盧蘇偉、牧師黃明鎮和學園老師們的陪同下，展開環島1,000公里的旅程。

導演黃嘉俊說：「從這些孩子身上，我看到了他們對『未來』的夢想！」因為影片中的孩子們多數來自問題家庭。對他們來說，台灣各地的許多地方都只是「名詞」而已，從來沒去過也沒親眼看過。騎獨輪車環島，是他們有機會第一次出遠門，到外面看世界，探訪心中嚮往之地。

最令黃嘉俊感動的是，當所有人完成環島創舉時，許多孩子第一次發現：「原來我是可以做到的！」當他們知道「我可以的，就看到了自己的未來，更相信自己的能力，」黃嘉俊強調，在過去，很多人否定他們，多數來自父母的家暴、師長的打罵、法院的判刑、社會的不諒解，甚至是連孩子也會否定自己，認為自己不會有美好的將來。

不過，經過環島創舉之後，孩子們變得更有自信，決定重新面對自己，也願意面對背叛自己的家庭或家人，有些輟學的孩子則是有勇氣重新回到學校，展開新的人生。

「若要說從這群孩子的身上，獲得了什麼樣的啟發？我想如果孩子們都有信心能完成心中的夢想，有信心做自己，為什麼一般正常人做不到呢？」黃嘉俊肯定的說，儘管近年來大環境不景氣，但希望大家透過《飛行少年》紀錄片，能看到自己其實比這群孩子來得幸福。

先有認同感 才能知福惜福
《飛行少年》拍攝完成了，但劇情尚未落幕，這群孩子的人生仍在繼續中。環島完成3年後的現在，參與的青少年中有8成不曾再犯罪，有8個進入大學就讀、4個成為職業軍人。

透過鏡頭，黃嘉俊想要傳達的是，跟這些安置機構裡的孩子們比起來，「有太多人是很幸福的，有時一般正常的生活就是一種幸福，只是大家都沒有發現，所以要多珍惜現在身邊所擁有的，」黃嘉俊語重心長地說。

「我最近的感受特別強烈，對待台灣這塊土地，必須先有認同感，再回頭檢視自己擁有什麼，才會懂得知福惜福，」黃嘉俊強調，在他週遭已有許多人開始願意停下腳步，來重新看待台灣這塊土地，這是很好的改變。

紀錄片要好看 有笑有淚有感動
他最近也正在籌拍另一部紀錄片長片，將以相同的調性來拍攝一群爸爸的故事。

921地震發生時，黃嘉俊當時正好在災區當兵，親眼看到許多受災戶家庭中，男主人多半不見了，有的是離開傷心地，有的是躲在家裡不出門，甚至有的是自殺。根據統計，一般情況下，男性自殺比率是女性的2倍，但在災區中，男性自殺比率卻是女性的4倍。

因此，黃嘉俊決定拍攝家中有不同罕見疾病兒的爸爸故事，「我想記錄這群爸爸遇到挫折時，如何重新調整自己。其實這群爸爸還組了一個搖滾樂團，一來完成兒時的夢想，二來利用到處巡迴演出之際，可以鼓勵其他爸爸勇於表達自己的情感。」向來喜歡拍攝特殊但不尖銳題材的黃嘉俊，這次所選的故事，除了希望傳達普世價值之外，更重要的是，紀錄片要好看，有笑有淚有感動！